The Hands Behind the Art

Meet the Artists

Jedes Werk bei ARTVIK beginnt mit einem Menschen. Hier sind die Geschichten der Künstler, deren Werke Sie mit nach Hause nehmen.

Shravan Rathod

Born in Vasai, Maharashtra, India

Shravan Rathod

Art was never about perfect lines for me, it was about learning to see, to feel, and to listen to my own hand. My journey began at Vasai Vikasini Robin D'silva Art College, where I completed my Foundation and earned my Art Teacher Diploma with First Class honours. I am currently pursuing my Master's in Fine Arts at Rishikesh Chitrakala Mahavidyalaya, Panvel.

Alongside my own practice, I have spent years teaching young artists, first at St. Willibrord High School, and now through my independent studio. Watching a student mix a colour they actually meant, or measure a line with their own eye for the first time, has shaped how I see my own work too. Every painting I make still carries that same instinct: to look closely, and to let the hand follow what the eye has understood.

— Shravan Rathod

Arun Maruti Peje

Geboren in Stadt, Land

Arun Maruti Peje

Ich male die kleinen Dinge. Eine Hand, die auf einem Tisch ruht, die besondere Stille eines Sonntagnachmittags, ein Moment zwischen zwei Menschen, den die meisten innerhalb einer Stunde vergessen würden. Das sind die Dinge, die ich schon immer bemerkt habe, lange bevor ich mich selbst als Künstler bezeichnete, um meinen Lebensunterhalt zu verdienen.

Eine Weile lang zweifelte ich daran, ob es ausreichte, diese Beobachtungen zur Grundlage meines Lebens zu machen. Zwei Gruppenausstellungen waren gekommen und gegangen. Die Leute reagierten auf die Werke, standen davor, sprachen darüber, aber es wurde nichts verkauft. Am letzten Tag der zweiten Ausstellung begann ich mich zu fragen, ob Malerei überhaupt der richtige Weg für mich sei.

Dann kaufte jemand ein Gemälde. Nicht aus Mumbai, nicht von irgendwo in der Nähe. Ein Käufer in Deutschland, am letzten Tag, an dem eigentlich ein ruhiger Abschluss einer schwierigen Zeit bevorstand. Es war mein erster Verkauf. Es war genug, um weiterzumachen.

Ich habe an der Sir J. J. School of Art in Mumbai studiert, mit Schwerpunkt auf Druckgrafik und Wandmalerei, und meine Arbeiten sind seit diesem ersten Berliner Verkauf weit gereist, wurden in der Birla Academy of Art and Culture, der Chemould Prescott Road, der White Square Gallery in Berlin und der indischen Botschaft in Berlin gezeigt. Im Jahr 2015 erhielt ich den Maharashtra State Exhibition Award.

Nichts davon ändert daran, wofür meine Kunst meiner Meinung nach wirklich da ist. Nicht für ein Galeriepublikum, nicht für eine bestimmte Sammlerschicht. Sondern für gewöhnliche Menschen, wo auch immer sie gerade stehen, wenn sie es sehen. Manchmal, so stellt sich heraus, ist das ein Fremder in Deutschland, der bereit ist, am letzten Tag einer Ausstellung, die fast nicht geklappt hätte, einem Maler eine Chance zu geben.

— Arun Maruti Peje

Abhijeet Dandawate

Kolhapur, Maharashtra, Indien

Abhijeet Dandawate

Ich male Kultur. Ich male Emotionen. Ich male, was es bedeutet, Mensch zu sein.

Meine erste Ausstellung entstand fast zufällig, ein Schulwettbewerb, an dem ich ohne großes Nachdenken teilnahm. Als die Ergebnisse bekannt gegeben wurden, war meins ausgewählt worden. Ich erinnere mich daran, dass ich in diesem Moment zum ersten Mal verstand, dass Kunst Menschen tatsächlich erreichen kann, nicht nur an einer Wand hängt.

Ich studierte am Vasai Vikasini College of Art für mein A.T.D. und schloss dann mein G.D. Art und mein Diplom in Kunstpädagogik am Mudra College of Fine Art in Mumbai ab, eine Ausbildung, die mein Denken über Farbe und Komposition bis heute prägt.

Bevor ich überhaupt einen Pinsel in die Hand nehme, sitze ich einige Minuten schweigend vor der Leinwand. Ich male das ganze Bild zuerst in meinem Kopf. Jedes Werk, das Sie hier sehen, begann so, vollständig vorgestellt, bevor eine einzige Farbe die Oberfläche berührte.

Am liebsten verfolge ich das Gefühl des indischen Volkslebens, der Mythologie, der Musik und der alltäglichen Zärtlichkeit zwischen Menschen und finde einen Weg, all das in einem Bild einzufangen. Manchmal ist es ein Pferd im Trab. An anderen Tagen ist es ein stiller häuslicher Moment. Der rote Faden durch all das ist derselbe. Farbe sagt für mich Dinge, die Worte nicht können.

Ich möchte, dass Sie Frieden empfinden, wenn Sie meine Bilder betrachten. Wärme. Ein Gefühl der Zugehörigkeit. Ein kleines Stück Indiens Seele und vielleicht Ihre eigene Geschichte, irgendwo in den Farben versteckt.

Meine Hoffnung ist einfach. Dass diese Bilder weiter reisen werden, als ich es je werde, in Häuser auf der ganzen Welt, und ein Stück Heimat mit sich tragen, wohin auch immer sie gelangen.

— Abhijeet Dandawate